Sábado, 5 de febrero, 20:30 horas. El viejo y el Mar es una maravillosa e increíble historia que narra los tres heroicos días de un anciano en la mar luchando contra un enorme pez espada. Jamás una aventura existencial fue contada con tanta sencillez y poesía, logrando sobrecoger e impactar con una emoción desbordante.
Teatro Che y Moche, fieles a una idea de creación atrevida e innovadora, reviven en escena como jamás se vio antes la famosa novela de Ernest Hemingway, galardonada con el premio Pulitzer en 1953.
La belleza del teatro tradicional de actores se sirve de la tecnología moderna para crear un espectáculo inmersivo y único en su género, donde la naturaleza más impactante se fusiona con la conmovedora aventura de la vida a través de las imágenes más bellas; video mapping, música y actores cautivan y emocionan desde el primer segundo con su sorprendente puesta en escena trasladando al espectador a un mundo de nuevas experiencias fascinantes.
FICHA TECNICA Y ARTISTICA
AUTO:R ERNEST HEMINGWAY
DRAMATURGIA: JOAQUIN MURILLO, MARIAN PUEO, ALFONSO PLOU
ADAPTACIÓN: ALFONSO PLOU
COMPOSICIÓN MUSICAL: VICTOR REBULLIDA
CONCEPCIÓN ESPACIO ESCÉNICO: JOAQUÍN MURILLO, ARTEFACTO S.C.
VÍDEO CREACIÓN: PEDRO SANTERO
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: TATOÑO PERALES
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: JESÚS SANCHO Y CARLOS TRÍAS
ESTILISMO Y DISEÑO VESTUARIO: ANA SANAGUSTÍN
EQUIPO TÉCNICO Y REGIDURÍA: EDUARDO MORA
COORDINACÓN TÉCNICA: TATOÑO PERALES
DISEÑO GRÁFICO, VÍDEO Y PROMOCIONALES: BARBECHO PRODUCTIONS
FOTOGRAFÍA: GERARDO SANZ
PRODUCCIÓN: RAQUEL ANADÓN Y MARIAN PUEO
DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA MARIAN PUEO
REPARTO
JOAQUIN MURILLO
ELISA FORCANO
Sábado, 12 de febrero, 20:30 horas. La joven Erotía, hija de Pánfilo, el mercader más rico de Roma, debe volver a casa tras haber permanecido en Atenas tres años realizando negocios para la empresa familiar. Durante su estancia se ha enamorado de su bello esclavo, Carino. Para que su padre no sospeche nada, decide vestirlo de mujer y presentarle como su esclava, lo que desencadena el deseo y la lujuria de su padre y del esclavo familiar Olimpión, pues confunden a Carino con una hermosa esclava.
El cómico y divertido enfrentamiento padre/hija por la posesión de la esclava (esclavo Carino) está servido y desencadena una trepidante acción de enredos y conflictos, que hacen la delicia del espectador. Todo se complica además con la intervención de Tais, amiga de Erotía, y amante de Pánfilo. Tais es, por otro lado, la hija de Leónidas, el vecino y un senador corrupto en connivencia con su amigo Pánfilo. Leónidas está obsesionado con convertir a Tais, una joven que está dejando de serlo, en una vestal y le tiene prohibido el trato con los hombres.
Las tramas se disparan, el ritmo es vertiginoso y la risa permanece hasta desembocar en un final sorprendente y humorístico, en donde los viejos verdes (Pánfilo y Leónidas) quedan burlados y humillados y las jóvenes Erotía y Tais se muestran como mujeres independientes y triunfadoras.
FICHA ARTÍSTICA
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
REALIZACIONES
Sábado, 19 de febrero, 20:30 horas.
XIV Festival Olimpia Classic 2022 presenta
DEJADME LA ESPERANZA. PASIÓN DE POETA
80 Aniversario de la muerte de Miguel Hernández.
Con EMILIO GUTIÉRREZ CABA, acompañado del barítono Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo.
Un espectáculo de Ópera Concert. Una producción de Producciones Lastra
Miguel Hernández es un poeta para espíritus jóvenes y combatientes: un poeta para apasionados del amor, para emprendedores del trabajo, de la justicia y de la solidaridad, para idealistas que luchan por hacer, de las utopías de ayer, los derechos de hoy. Un poeta ameno y de nuestros tiempos. Un poeta que alumbra y mueve conciencias con el don y el látigo de su palabra. ¡Quien lo probó lo sabe! Hernández convierte la palabra ética en palabra poética, incorruptible. Para quienes claman que no les gusta la poesía, Miguel Hernández surge como toda una provocación. Sigue siendo Hernández un poeta necesario, que se magnifica cuando es declamado y cantado en público.
Emilio Gutiérrez Caba y Luis Santana ponen voz a este sentido homenaje acompañados al piano por el maestro Víctor Carbajo, con composiciones y arreglos a medida para este recital. La selección de textos e imágenes que se proyectan durante han sido cuidadosamente elegidas por Jesucristo Riquelme, sin duda el biógrafo más relevante de la vida y obra del autor.
Vamos a conocer al Miguel Hernández de todos los espectros y de todos los registros: un vate entre pastores o dioses, un poeta cruzado por el rayo amoroso que no cesa, un bardo que lucha contra la adversidad cual viento del pueblo y un literato que elige escribir «sólo por amor» cuando el hombre acecha o cuando la ausencia se hace presente.
Emilio Gutiérrez Caba – Intérprete
Luis Santana – Barítono
Víctor Carbajo – Piano
Duración: 80 min
Producción: Producciones Lastra
EMILIO GUTIÉRREZ CABA – Intérprete
Actor consagrado en cine, teatro y televisión, procede de una de las sagas familiares más reconocidos dentro del ámbito de la interpretación. Nació durante una gira teatral; toda su familia se ha dedicado siempre al teatro y al cine, por lo que su infancia y adolescencia transcurrieron en un ambiente que determinó su vocación artística.
Cuenta con una trayectoria artística de medio siglo entre sus trabajos sobre el escenario y ante los focos de las cámaras de la pequeña y la gran pantalla. Su carrera como actor profesional comienza en 1962, cuando realiza su primera gira con la compañía de la actriz Lilí Murati, hasta que en 1968 formara la suya propia junto a María José Goyanes.
Desde 1963 compagina su labor en el teatro con trabajos reconocidos dentro del mundo del celuloide, donde suma ya más de 80 títulos entre los que destacan “La Comunidad”, de Álex de la Iglesia por la que recibió el Goya a “mejor actor de rearto” en el año 2001 y repitió galardón un año después con la cinta de Miguel Albadalejo “El cielo abierto”.
Desde 1979 ha estrenado obras de autores clásicos como Gil Vicente, Calderón, Shakespeare, Joyce y Juan Ruiz de Alarcón, y no ha dejado de intervenir en piezas de autores contemporáneos como Álvaro del Amo, Jorge Díaz, Fermín Cabal y Juan García Larrondo. En 1996 interpretó el personaje de don Diego en El sí de las niñas, de Moratín, y en 1998 estrenó una obra que recorrió toda España durante casi cuatro temporadas: La mujer de negro.
En 2003 estrenó en el teatro El príncipe y la corista, en la que estuvo acompañado por María Adánez, y en 2008 la obra La muerte y la doncella, junto a Luisa Martín.
Emilio Gutiérrez Caba se ha caracterizado por ser un gran defensor del mundo de la cultura y de las artes; ha tomado parte, entre otras actividades culturales, en la Bienal Internacional de Poesía que se celebró en 1987 y donde recitó, junto a otros artistas españoles, una serie de poemas. Además ha añadido a su curriculum profesional las facetas de escritor de relatos y guiones y la preparación de una biografía familiar.
LUIS SANTANA – Barítono
Este barítono Zamorano comienza sus estudios musicales a los cinco años, estudia con grandísimos maestros de la talla de Juana Peñalver, Consuelo Barrio, María Teresa Manzano, Miguel Zanetti, y en la actualidad lo hace con el eminente tenor español Pedro Lavirgen y con Teresa Berganza.
Ha actuado en los teatros y salas de concierto más importantes de nuestro país: Gran Teatro del Liceo, Auditorio Nacional de Música, Fundación Juan March, Auditorio de Zaragoza, Maestranza de Sevilla, Principal de Alicante, Cervantes de Málaga, Miguel Delibes y Teatro Calderón de Valladolid, Romea de Murcia, Auditorio de León, Fundación Príncipe de Asturias, Circulo de Bellas Artes de Madrid, Vigo, Santiago de Compostela, La Coruña, Gran Teatro de Córdoba, Gran Teatro de Huelva, Falla de Cádiz, Batel de Cartagena, Principal de Vitoria, Victoria Eugenia de San Sebastián, Palacio de Congresos de Granada, Mérida, Circo de Albacete, Auditorio de Cuenca, San Lorenzo del Escorial, Maestro Padilla de Almería, etc…
Ciudades como Roma, París, Milán, Nápoles, Budapest, Toulon, Bucarest, Donetks, Iasi, Brasov, Lviv, Rousse, Riga, Oporto, Lisboa, Viena, Eisenach…
Le han dirigido batutas de la talla de García, Roa, Frizzi, Osa, Wilson, Alapont, Lencko, Vasilencko, Diadura, Monsalve, Abelló, Sainz Alfaro, Ortega, Popa, Mesa, Todorov, y un largo etc….
Conciertos memorables en la basílica del Pilar de Zaragoza ante sus majestades los reyes de España, Novena sinfonía de Beethoven en el Auditorio nacional de Música junto al legendario Orfeón Donostiarra con la presencia de su majestad la reina, réquiem de Mozart en la Catedral de Sevilla, réquiem de Brahms en la Catedral vieja de Salamanca, Homenaje a Victoria de Los Ángeles en la iglesia dónde fue bautizada, Homenaje a Teresa Berganza y a Antón García Abril. Homenaje en el Auditorio de Lleida a Ainhoa Arteta. Gira de conciertos con la gran Nati Mistral, y el desaparecido Paco Valladares sobre la poesía española. Inauguración del festival Otoño musical Soriano bajo la batuta de Odón Alonso. Festival de Robles de Laciana junto a Rosa Torres-Pardo, Festival Internacional de Úbeda, Catedral de Santiago de Compostela, etc…
Trabaja con la soprano española Cecilia Lavilla Berganza con la que ha actuado en gran parte de la geografía española.
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Entradas 20€ anticipada, 22€ día de función (18€ Socios Club Aplauso). De venta en la web y en taquillas del Teatro Olimpia (horario de lunes a viernes de 12 a 13 y de 17 a 18 horas).
Se requiere Pasaporte Covid y DNI para el acceso.
Viernes, 25 de febrero, 20:30 horas.
XIV Festival Olimpia Classic 2022 presenta
LUCES DE BOHEMIA de RAMÓN VALLE-INCLÁN
Una obra de teatro de Miseria y Hambre producciones.
Dirigida por David Martínez Sánchez,
versión de Elena Mª Sánchez.
Con Maya Reyes, Jaime Soler Huete, Antonio Ponce y Laura Carrero.
La idea de fracaso de la Restauración y el clima de progresiva decadencia a partir de la crisis de 1917 que fue reflejada por Valle Inclán en Luces de Bohemia, se asemeja a la creencia que en los últimos años viene tomando cuerpo sobre el fracaso de la democracia en nuestro país. El sistema parece no saber dar respuesta a problemas y conflictos que se perpetúan o que retornan de manera periódica. Parece que estamos dando vueltas a la misma situación 100 años después. Por eso sorprende la actual vigencia de la lectura de Luces de Bohemia de Don Ramón del Valle Inclán.
No parece que seamos capaces de evocar nuestra historia y desandar los caminos para encender las lámparas que despierten la conciencia; por eso, tal vez, sea necesario volver a ver nuestro reflejo en los espejos, puede que así seamos capaces de ver que cien años después sigue siendo urgente hacer una llamada a la ética.
Entradas: 16€ Anticipada. 18€ día de función (15€ Socios Club Aplauso). De venta en la web y en taquillas del Teatro Olimpia (horario de lunes a viernes de 12 a 13 y de 17 a 18 horas).
Se requiere Pasaporte Covid y DNI para el acceso.